Revisão do Caminho para a Perdição

...do início ao fim, um esforço de filmagem espetacular de todos os envolvidos.

[Ele reza no jantar e mata ao amanhecer. Você ama um homem assim? Este homem é seu pai...]

Este é apenas um dos temas que 'Road to Perdition' explora em cada cena instigante. Com sua cinematografia poética, história assombrosa e personagens intrigantes, 'Road to Perdition' é, do início ao fim, um esforço espetacular de todos os envolvidos.

Na Chicago da era da Depressão, Michael Sullivan (Tom Hanks) é um assassino de aluguel, trabalhando para o chefe do crime John Rooney (Paul Newman), um homem que é como um pai para Sullivan. Isso é para grande desânimo de Connor (Daniel Craig), o verdadeiro filho de Rooney. A família de Michael consiste em uma esposa leal, Anne (Jennifer Jason Leigh) e dois filhos pequenos. O mais velho, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), de 12 anos, tem um relacionamento bastante 'diferente' com seu pai e sente que seu pai ama mais seu irmão mais novo.

Uma noite, Michael Jr., curioso sobre o que seu pai faz pelo Sr. Rooney, entra no carro de seu pai e testemunha o assassinato de um homem. Para garantir que o menino fique de boca fechada, um assassino mira a família matando Annie e o filho mais novo. Ele consegue causar caos e tristeza, mas erra seus principais alvos, Michael Sr. e Jr. Para proteger seu filho e vingar a morte de seu filho e esposa mais novos, Michael Sr. . Na superfície, Perdição é uma pequena cidade onde reside a tia do menino, mas perdição também significa a perda total da alma, condenação eterna e inferno. Quando um assassino/fotógrafo pervertido (Jude Law) é solto na dupla de pai/filho, a segurança de sua viagem é ameaçada.

O roteiro de David Self é baseado na graphic novel de Max Allan Collin. O roteiro contém nós escuros, diálogos de tirar o fôlego e retratos arrepiantes de figuras do crime. Talvez inspirado pela natureza gráfica do romance, o mestre diretor de fotografia Conrad Hall projetou escrupulosamente cada cena para parecer uma pintura. A paleta é silenciada com um visual monocromático, e os personagens estão vestidos com roupas sombrias e sombrias (desenhadas por Albert Wolsky) para ecoar o período sombrio da depressão de 1931. A música de Thomas Newman também é eficaz para sublinhar os temas.

Uma das maiores virtudes do filme é o seu elenco. Tom Hanks faz um trabalho incrível, interpretando Michael o mais sombrio e complexo possível. Você pode sentir sua luta moral que ele expressa muitas vezes sem palavras. É impossível olhar para Tom Hanks sem ter uma imagem de 'cara legal' (simplesmente porque esse é o tipo de cara que ele é), no entanto, apesar disso, nunca duvidamos que Michael Sullivan tenha matado. O filho mais velho de Hank, o recém-chegado Hoechlin, prova ser compatível na tela. Hoechlin dá um desempenho sutil e refrescantemente natural. Durante uma cena em que seu personagem encontra sua mãe e irmão mortos, sua reação é distinta, ele não chora. Só mais tarde ele permite que as lágrimas rolam impiedosamente.

Outra dupla de pai/filho é composta por Paul Newman e Daniel Craig. Newman domina as cenas tanto física quanto verbalmente. Newman interpreta Looney com poder, detalhes extensivos e com um toque sutil de vulnerabilidade. Nas próprias palavras de Newman, 'Um cara legal, que é um assassino.' Seu filho na tela, interpretado por Craig, retrata Connor como astuto, diabólico, encantador, triste e magoado em uma performance muito memorável e muito real.

Um ator que não parece capaz de ter um desempenho ruim é o indicado ao Oscar Jude Law (O Talentoso Sr. Ripley, Inimigo dos Portões, IA). Sem exceção, Law dá mais uma guinada forte aqui. O diretor Sam Mendes explora as qualidades únicas de Law, criando uma visão extremamente assustadora de um assassino que 'fotografa' suas vítimas. Jennifer Jason Leigh como Annie Sullivan e Stanley Tucci como Frank Nitti também adicionam muita força ao elenco de apoio.

Mendes faz questão de tornar o filme o mais visualmente dinâmico possível. Enquanto algumas das cenas podem durar algum tempo sem ação, as imagens apresentam um diálogo um tanto poético. Como diretor, Mendes teve que fazer muitas escolhas. Ele faz um bom trabalho ao cercar as performances incríveis com um cenário chocante. Quanto a decidir o destino moral de seu conto, são as cenas que invocam uma resposta. As cenas são vívidas e sinceras. Eles desafiam o público de um momento para o outro.

O que também é legal nesse filme é que ele não glorifica os gângsteres de forma alguma. E embora 'Road to Perdition' seja classificado como R, não usa violência desnecessária. Só é mostrado quando tal derramamento de sangue contribui para o enredo ou impacto emocional.

'Road to Perdition', essencialmente um filme sobre um homem cuja alma não pode ser salva, mas ainda tem a chance de salvar a de seu filho, poderia muito bem ser o quarto Melhor Filme consecutivo para a Dreamworks. A peça inteira se mistura como uma sinfonia assombrosa. Ele assombra a mente, assim como a alma.

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Caminho para a perdição sai em 12 de julho de 2002.