Racismo e horror: como Jordan Peele e outros usam filmes assustadores para comentários raciais

O terror tornou-se um dos principais gêneros cinematográficos para comentários sociais. Aqui está como Jordan Peele abriu o caminho para filmes mais assustadores para discutir raça.

Jordan Peele fala com a câmera em The Twilight Zone

Estúdios de televisão CBS

O terror é um gênero que é, pelo menos até recentemente, muitas vezes esquecido. Há uma ideia de que as histórias que pertencem ao gênero são bobas devido ao uso excessivo de efeitos especiais brutos e circunstâncias inacreditáveis. No entanto, o horror tem sido um gênero especialmente propício para explorar e expor os medos da vida real por muito tempo. Um dos melhores exemplos anteriores é o filme de 1956, A invasão dos ladrões de corpos. Nos anos cinquenta, os americanos temiam o comunismo e sua possível infiltração no país. É fácil ver esta e as outras versões do filme como alegorias para o seu tempo , metáforas sobre 'o outro' se infiltrando e acabando com a vida como as pessoas a conhecem.



Beber uma xícara de chá enquanto agita o líquido quente com uma colher de chá nunca mais será o mesmo depois de cair no lugar afundado ao lado de Christopher (Daniel Kaluuya) em Sair. O lugar afundado é apenas uma das muitas metáforas que Jordan Peele usa para contar uma história incrível em sua estreia na direção, que já foi considerada o maior roteiro do século 21. O filme mal saiu há cinco anos e já é considerado um clássico do terror. Tomando uma posição com um claro comentário racial em sua história, Peele abriu caminho para que mais cineastas usassem o gênero como uma forma de expressar medos da vida real profundamente enraizados em relação ao racismo e às relações raciais.

Nem todo filme de terror é um comentário social sobre a sociedade. No entanto, a quantidade de filmes que começaram a usar problemas e traumas reais para aumentar o medo que criam é surpreendente. Veja como Jordan Peele e outros cineastas têm usado seus filmes de terror com narrativas criativas para expor as falhas da sociedade em relação ao racismo.

Filmes de terror e história do racismo

Candyman original Tony Todd com abelhas por todo o rosto

Imagens TriStar

Os filmes de terror passaram por desenvolvimento nos últimos anos em relação à representação. Um gênero repleto de estereótipos sobre sexualidade, igualdade de gênero e etnia, para citar alguns, é agora uma das principais fontes de comentários sociais na indústria do entretenimento. De filmes de terror onde a sexualidade feminina foi explicitamente condenada, a histórias que mostram os traumas da vida real das mulheres e a violência que enfrentam, mudanças semelhantes ocorreram em relação à raça e à sexualidade.

No início, havia muito poucos atores negros em filmes de terror. Então o 'amigo negro simbólico' foi instalado. O 'amigo negro simbólico' é o personagem que foi adicionado às histórias para ser mais diversificado, mas que na realidade não fazia parte da narrativa. Eles eram o personagem de alívio cômico ou aqueles que perceberam o perigo que estavam enfrentando e acabou morrendo - para que os personagens brancos pudessem entender a profundidade do que estavam lidando. Esses personagens foram os primeiros a morrer em filmes de terror e filmes de terror em geral.

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A mudança veio lentamente, e ainda tem um longo caminho a percorrer. Mas já havia alguns filmes à frente de seu tempo, como o filme dos anos oitenta Cachorro branco , que conta a história de um homem negro tentando desassociar o racismo que foi treinado para um cachorro (no filme , o doge foi treinado para atacar os negros ) . Outro exemplo é o original Candyman , que foi lançado na década de noventa. Sim, o personagem Black era o vilão. No entanto, sua história de origem é um comentário social claro. Ele se torna o vilão por causa da violência que sofre quando se apaixona por uma mulher branca e é morto por isso.

Filmografia de Jordan Peele

Daniel Kaluuya como Chris Washington em Corra, lágrimas escorrendo pelo rosto enquanto ele olha horrorizado.

Imagens Universais

Jordan Peele mudou o gênero de terror em 2017 quando seu primeiro filme, Sair , foi liberado. O Real Horror do filme, tão bem articulado na narrativa, é o racismo sofrido pelo personagem principal Christopher, e todos os personagens negros do filme. Peele foi extremamente inteligente em pegar os estereótipos, como o personagem simbólico de Black, e subvertê-los. O ajudante, Rod (Lil Rel Howery), é o alívio cômico do filme. Ele também compreende o perigo que Christopher enfrenta (ou pelo menos, o perigo que ele achava que seu amigo estava prestes a enfrentar: uma família branca racista). No entanto, são eles que sobrevivem no final, enquanto os personagens brancos morrem após uma caçada literal para matar os personagens negros para que eles pudessem levar seus corpos. é praticamente claro demais para ser uma metáfora nesse ponto do filme.

O filme rapidamente se tornou conhecido mundialmente, o que permitiu a Peele explorar o racismo em mais filmes de terror. Ele então lançou seu segundo longa, Nós , em 2019, que fala sobre o sonho americano (ou pesadelo) e consciência de classe do ponto de vista da raça. Seu novo filme, Não , será lançado em julho deste ano. Ele também é produtor executivo do novo Candyman . Este filme de Nia DaCosta, e todas as obras de Peele, têm racismo envolvido nas histórias mas ele foi além de aplicá-lo à história.

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Por ter elencos majoritariamente negros, ele mudou o que o grande público (e os grandes estúdios) estava acostumado a ver em filmes de terror. Dessa forma, ele quebrou muitas ideias preconcebidas de como um filme de terror deveria ser, abrindo muitas portas para pessoas de cor do lado de fora, mas especialmente dentro da indústria do entretenimento.

Outros exemplos de horror e raça

Um homem luta para se levantar em um poço de água com neblina infernal com corpos ao seu redor em Sua Casa

Netflix

Sair abriu caminho para um novo subgênero. Após seu lançamento, seguido de outro filme de sucesso de Peele, começaram a surgir mais narrativas que questionam o preconceito racial, como o filme Sua casa . Um filme sobre uma família que precisa fugir do Sudão devido à guerra e chega ao Reino Unido, o aclamado filme faz um comentário sobre deslocamento cultural, trauma de guerra e xenofobia, misturando extremamente bem os horrores sobrenaturais e da vida real.

Ou o filme Antes da guerra , que era dos mesmos produtores que Sair e Nós . Este filme conta a história de um autor negro que é sequestrado em uma leitura de livro e é levado para um parque de reconstituição da Guerra Civil da Louisiana chamado Antebellum. Existem muitos outros exemplos de filmes e até séries de TV como a Dominando o Emmy País de Lovecraft na HBO e Eles , que exploram esse problema de diferentes maneiras.

É inspirador ver como um gênero que fazia um trabalho tão ruim de representação se tornou a principal forma de as minorias poderem contar suas histórias. Não há certeza se esses tipos de filmes continuarão sendo feitos, mas o sucesso geral dessas histórias tende a continuar atraindo público e cineastas para esses tipos de filmes.