Esses filmes queer ajudaram a mudar o mainstream

Por mais de meio século, os grandes filmes queer foram gradualmente destruindo e redefinindo o mainstream cultural.

Jake Gyllenhaal é mantido por Heath Ledger em Brokeback Mountain.

Recursos de foco

Durante décadas, o cinema influenciou percepção da sociedade em muitas questões sociais de classe social para Gênero sexual . Queerness não foi a exceção. Durante grande parte do início do século 20, os cineastas estavam relutantes em retratar personagens queer em termos explícitos devido às leis de censura, então eles contavam com olhares tímidos, personagens com códigos queer e outros dispositivos implícitos.



Graças aos corajosos esforços de alguns artistas queer, no entanto, o cinema também ajudou transformar as atitudes dominantes e opiniões de queerness, para melhor. Nesta lista, vamos nos concentrar em dez dos muitos filmes queer que ajudaram a mudar o mainstream.

10Uma Canção de Amor (1950)

Uma música D

Filmes para conhecedores

O sensual filme de Jean Genet Uma Canção de Amor tem um dos momentos homoeróticos mais emblemáticos da história do cinema queer. Situado em uma prisão, dois presos compartilham um cigarro soprando a fumaça na boca um do outro através de um pequeno orifício. Esse tipo de imagem foi extremamente controverso em 1950, por isso o filme foi banido em vários países, e segundo Tempo esgotado a Suprema Corte dos EUA considerou isso obsceno. Este foi o único filme do célebre poeta e escritor, mas seu impacto no mainstream não pode ser subestimado, pois influenciou diretamente cineastas queer como Rainer Werner Fassbinder, Tom Kalin e Todd Haynes. Embora este filme seja bastante experimental, e não muito mainstream, sua coragem e vontade de ser assumidamente queer foi uma inspiração para muitos dos melhores filmes queer.

9Vítima (1961)

Vítima

Distribuidores de filmes de classificação

Dirigido por Basil Dearden, Vítima foi a primeira língua inglesa filme para usar a palavra 'homossexual'. Este é um filme de suspense neo-noir sobre um advogado londrino que é envolvido em um caso de chantagem gay, estrelado por Dirk Bogarde em uma atuação corajosa na época. Em seu lançamento no Reino Unido, provou ser altamente controverso para o British Board of Film Censors, e foi recusado um selo de aprovação do American Motion Picture Production Code nos EUA. Vítima tornou-se um filme muito importante para a causa dos direitos dos homossexuais no Reino Unido, pois muitos acreditam que desempenhou um papel influente na liberalização das atitudes dominantes e até mesmo nas leis sobre a homossexualidade.

8Flamingos cor de rosa (1972)

Divino em flamingos cor de rosa

Cinema Nova Linha

O próximo filme desta lista vem do mestre em ser assumidamente queer: John Waters. Flamingos cor de rosa abalou a sociedade americana quando foi lançado em 1972. Apresentando gula, sexo, drogas, assassinato, canibalismo e o sempre icônico Divine comendo fezes, o filme se cobrou como 'um exercício de mau gosto' destinado a provocar e chocar os espectadores heterossexuais. O público odiava ou não conhecia o filme no início, mas foi amplamente celebrado tanto pela comunidade LGBT quanto pelos acadêmicos da época por sua mentalidade cômica e punk. Rapidamente se tornou um filme cult de renome internacional, com uma 95 semanas de duração como um filme da meia-noite na cidade de Nova York, o que levou ao reconhecimento geral do trabalho de Waters e do humor camp que caracterizou a vida queer. Flamingos cor de rosa continua sendo um dos filmes queer mais provocativos já feitos, e seu tom indisciplinado e subversivo influenciou muitos filmes queer por vir.

7Paris está em chamas (1990)

Paris está em chamas

Produções Off-White / Imagens Prestige

Se Flamingos cor de rosa mostrou ao mainstream o lado nervoso e subversivo da estranheza, Paris está queimando mostrou seu lado lúdico e glamoroso. Um dos documentários queer mais citados da história, este filme de 1990 até mudou a maneira como falamos quando introduziu uma infinidade de gírias queer negras e latinas para o público principal, muitas das quais fazem parte da linguagem comum hoje. Dirigido por Jenny Livingstone, o documentário segue alguns ícones da cena underground de Nova York como Pepper LaBeija, Willi Ninja e Angie Xtravaganza, entre outros. Os muitos personagens do filme compartilham suas lutas pessoais com a pobreza, identidade de gênero e sexualidade, o que, por sua vez, permitiu que os espectadores simpatizassem com pessoas queer de cor.

O legado e o impacto da Paris está queimando vive 30 anos depois. Ele apresentou aos espectadores o mundo colorido do vogueing e inspirou momentos culturais cruciais como da Madonna O videoclipe da Vogue, dirigido por David Fincher, e o popular Corrida de RuPaul's Drag Race .

6Meu Próprio Idaho Privado (1991)

Meu Próprio Idaho Privado

Recursos de linha fina

A década de 1990 foi um período crucial para o cinema queer na América. Em meio à crise da AIDS e uma guerra cultural com republicanos puritanos, artistas queer recorreram ao cinema para expressar sua insatisfação. Apelidado por B. Ruby Rich como Novo Cinema Queer , esse movimento artístico pode ter começado antes dos anos 90, mas atingiu o auge nessa década graças ao trabalho de cineastas como Isaac Julien, Todd Haynes, Gregg Araki, Derek Jarman e muitos outros. Esses filmes tiveram um grande impacto nas visões dominantes sobre a homossexualidade porque mostravam a vida real de pessoas queer e ajudavam a remover o estigma que surgiu da pandemia de AIDS. Gus Van Sant's Meu Próprio Idaho Privado é sem dúvida o filme mais conhecido desta época. Estrelando Keanu Reeves e Rio Phoenix em performances incríveis como dois traficantes de rua gays vagando pelas ruas de Seattle. Como a maioria dos cinemas New Queer, Meu Próprio Idaho Privado mostra os limites da sociedade com coragem, humor e experimentalismo. O filme é um retrato tocante do amor queer não correspondido, que humanizou os homens gays em um momento em que era extremamente necessário.

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5Tudo sobre minha mãe (1999)

Tudo sobre minha mãe

Filmes da Warner Soge

1999 foi um ano bastante importante para a representação trans no cinema. Meninos não choram, que contou a história real de Bradon Teena e sua experiência como homem trans em Nebraska, foi aclamado pela crítica e recebeu um Oscar de Melhor Atriz por Hillary Swank . Era de Pedro Almodóvar Tudo sobre minha mãe , porém, que melhor retratou as complexidades da identidade de gênero e da experiência trans, atentando para seus desafios, mas também relembrando sua alegria. O filme se concentra em uma mãe que recentemente perdeu seu filho e entra na cena drag de Barcelona para procurar seu pai. Na jornada, ela faz amizade com uma mulher trans chamada Agrado, uma performer magistral que deslumbra o público com seu monólogo sobre a experiência trans. O filme apresenta uma cinematografia exuberante, cenografia colorida e um elenco de mulheres fortes e interessantes, incluindo Penelope Cruz e Cecília Roth. Almodóvar fez muitos filmes que tratam de questões queer, mas este é uma combinação perfeita de high camp, com o melodrama sorkiano que caracteriza seus filmes posteriores. Tudo sobre minha mãe fez história quando ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1999.

4Brokeback Mountain (2005)

Brokeback Mountain O Independente

Quando foi lançado em 2005, nenhum outro filme LGBTQ teve um impacto tão grande na cultura mainstream quanto o de Ang Lee. Montanha de Brokeback . Adaptado de um conto, o filme é estrelado Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como dois cowboys que desenvolvem um relacionamento romântico e sexual enquanto trabalham em uma montanha remota, e é um retrato terno e romântico do amor queer. Situado nos anos 70 e 80, é uma representação perfeita do cinema queer dos anos 2000, já que essa década viu muitos dramas históricos sobre queerness como As horas , Longe do Céu, Leite e Um homem solteiro . Montanha de Brokeback recebeu aclamação universal, arrecadou US $ 178 milhões em todo o mundo e foi indicado a vários prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme. O filme acabou ganhando apenas três Oscars, incluindo Melhor Diretor, mas a recepção calorosa abriu o caminho para outros filmes queer mainstream virem.

3Fim de semana (2011)

Final de semana

Fotos de Peccadillo

de Andrew Haigh Final de semana causou impacto ao focar no comum, com um dos retratos cinematográficos mais íntimos dos relacionamentos modernos, gays ou heterossexuais. Russell e Glen são dois gays normais que vivem em Nottingham. Uma noite, eles se encontram e têm uma conexão casual que se transforma em um fim de semana inteiro de sexo, intimidade e emoção real. Final de semana se destacou graças às suas performances naturalistas e retrato realista de relacionamentos gays na era da tecnologia e cultura de conexão. As apostas emocionais do filme crescem silenciosamente à medida que os espectadores se apegam aos personagens, mas nunca chega ao reino do camp ou do melodrama. É um filme sutil que não se concentra em questões queer ou clichês, mostrando ao público mainstream o lado mais sensível e mundano da queeridade. De acordo com A coleção de critérios , 'raramente um filme foi tão honesto sobre sexualidade — tanto na representação quanto na discussão.'

doisCarol (2015)

Carol

A Companhia Weinstein

Todd Haynes tem sido uma figura do cinema queer desde meados dos anos 80, mas Carol é um de seus mais populares e um dos mais importantes filmes lésbicos já feitos. Baseado no romance de Patricia Highsmith O preço do sal , Carol conta a história de um caso de amor proibido entre duas mulheres de origens muito diferentes na cidade de Nova York dos anos 1950. É uma história linda e tocante trazida à vida pelas sempre incríveis Rooney Mara e Cate Blanchett. FilmeWeb elogiou o roteiro porque 'não apenas coloca o relacionamento de Therese e Carol contra um homofóbico 1952, mas coloca os dois um contra o outro, pois o desejo de Carol de manter sua filha Rindy exige o término do caso - o enredo depende de Carol escolher Therese ou Rindy - no personagem de Carol. Carol foi o primeiro filme lésbico a receber um bando de indicações ao Oscar e, embora não tenha ganhado nenhuma, a influência e o legado do filme só crescem a cada dia, pois é visto como um dos melhores filmes do século 21 e um excelente exemplo do melodrama moderno.

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1Luar (2016)

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A24

Se Final de semana dominou o naturalismo queer e Carol melhor exemplifica o melodrama queer, Luar fica em algum lugar no meio, enquanto está em um universo totalmente diferente. Dirigido por Barry Jenkins, este filme de 2016 parece um filme de Wong-Kar Wai graças à sua cinematografia sonhadora, soa como um filme de Spike Lee com sua trilha sonora de hip hop, mas parece diferente de qualquer outro filme por aí. Luar conta a história de Quíron usando três atores diferentes, da infância à idade adulta, enquanto ele aprende a navegar pelas complexidades da masculinidade, intimidade e queerness. O filme combina fantasia expressionista com potência emocional para criar uma história de amor queer para as idades, mas sua característica mais impressionante é a profunda interioridade de seu personagem principal com quem a maioria dos espectadores queer pode se relacionar de alguma forma. Em um cerimônia peculiar , Luar tornou-se o primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Filme, alcançando um marco significativo para o cinema queer.