Aqui antes da revisão: este thriller do Reino Unido vai te iluminar

Andrea Riseborough é magnética em Here Before, uma joia sobre uma mulher que está convencida de que viu a reencarnação de sua própria filha falecida.

Andrea Riseborough em um carro na chuva

Rooks Nest Entertainment / BBC Films

Um terço dos americanos acreditar na reencarnação. O que os convence? É isso a história de James Leininger , o menino de quatro anos que acordava gritando sobre acidentes de avião quase todas as noites, que conhecia uma quantidade extremamente detalhada de conhecimento sobre mecânica de aviões e a Segunda Guerra Mundial, e que jurava ter voado de um porta-aviões chamado USS Natoma (um navio de guerra real da Segunda Guerra Mundial)? São as histórias de crianças que tocam piano quase perfeitamente sem aulas, têm incríveis tacadas de golfe ou falam em dialetos incomuns ou até mesmo línguas estrangeiras sem ouvi-las?



Talvez seja algo mais pessoal, como no assombroso novo thriller de mistério Aqui antes , em que uma mulher começa a acreditar que sua filha falecida voltou como filha do novo vizinho. O primeiro longa-metragem de Stacey Gregg não é feito para 'crentes' da reencarnação; isso não é um pouco sobre O Show do Dr. Oz . Também não é estritamente para céticos. Em vez disso, é preciso uma visão totalmente realista e paciente de como alguém pode realmente acreditar nisso, não apenas de um ponto de vista teológico ou conceitual, mas com uma convicção intensamente pessoal e profunda.

Ascensão de Riseborough

Isso se deve em grande parte a Andrea Riseborough 's como a mãe, Laura, que perdeu sua filha em um acidente de carro vários anos antes e vem sofrendo e se recuperando honestamente desde então. O filme a encontra em um lugar aparentemente bom na vida - ela está fazendo jardinagem (talvez simbolicamente desenterrando seu trauma e cavando nele), ela sai com o marido para jantares e bebidas agradáveis, ela brinca com o filho e o leva para a escola, e ela parece estar em um lugar positivo, considerando todas as coisas. Riseborough tem um certo equilíbrio, uma sofisticação suave que ela usou com grande efeito em A Batalha dos Sexos , onde interpretou de forma memorável o interesse romântico de Emma Stone (com quem também trabalhou em homem Pássaro ).

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Riseborough tem sido frequentemente um ator de personagem dessa maneira, ajudando a elevar o desempenho de estrelas como Tom Cruise, Michael Keaton, Steve Buscemi e muitos outros. Sempre que ela toma o centro do palco, porém, ela domina a tela, mesmo diante de pessoas como Clive Owen ( Dançarino das sombras ) ou em séries de antologias ('Crocodile', o episódio noir nórdico de Espelho preto ). Seu trabalho no brilhante filme de terror corporal Possuidor foi honestamente uma das melhores atuações no cinema de terror, exemplificando por que ela era procurada como a vilã em O Corvo refazer . Dentro Aqui antes , ela está 'no topo de seu jogo', para citar Brent Hankins de The Lamplight Review , navegando habilmente pela curvatura sinuosa das muitas reviravoltas emocionais que Laura experimenta.

Andre Riseborough em um suéter laranja à noite

Rooks Nest Entertainment / BBC Films

Laura ama seu marido Brendan e seu filho Tadgh, e obviamente amou e ficou arrasada com a perda de sua filha Josie. A vida tende a continuar independentemente de eventos que destruam o mundo de outra forma (e cíclicos), e Riseborough faz um ótimo trabalho ao mostrar como Laura pode simultaneamente carregar sua dor e trauma enquanto também avança e tenta fazer o melhor das coisas. Quando novos vizinhos se mudam, ela não vê sua filha Megan como alguém fora do comum; ela não faz nenhuma correlação imediata entre ela e a própria filha de Laura. O filme tem a intenção de não menosprezar seu protagonista e sucumbir aos muitos tropos de filmes que retratam obsessão ou mostrar insensivelmente um personagem (geralmente uma mulher) 'enlouquecendo'. A direção de Gregg e a atuação de Riseborough garantem que Laura não seja uma caricatura, mas sim uma pessoa real que aos poucos desenvolve uma curiosidade que pode levar a lugares perigosos.

Drama Encarnado

Laura cresce em um relacionamento um tanto maternal com Megan, dando-lhe carona para casa quando a mãe da menina não consegue buscá-la na escola e se oferecendo para cozinhar o jantar para ela. No entanto, Megan diz e faz pequenas coisas estranhas que são semelhantes a Josie, que parecem mais do que coincidências - ela comenta sobre o cemitério perto de onde Josie está enterrada e a estrada em que ela morreu, ela pede a mesma carinha sorridente de ketchup em seu sanduíche que Josie gostou, e ela desenha fotos de si mesma como parte da família de Laura, chamando Tadgh de irmão. Ela até conhece detalhes intrincados sobre o playground que Josie costumava visitar, embora ela nunca tenha estado lá.

A tensão se desenvolve sobre se Megan realmente sabe essas coisas de algum tipo de lugar sobrenatural ou de uma vida passada, ou é simplesmente uma criança mentindo ou jogando. Isso causa uma quantidade crescente de sofrimento emocional para Laura, que começa a questionar a natureza de sua realidade e a possibilidade de reencarnação, o que coloca estresse em seus relacionamentos familiares. Se Megan não é a menina reencarnada, então ela é uma criança desonesta e maliciosa (à la Vencedor do Oscar A fita branca ), a menos que algo totalmente diferente esteja acontecendo.

Andre Riseborough usa um estranho suéter verde com bolas fofas

Rooks Nest Entertainment / BBC Films

O filme aponta pistas que envolvem os procedimentos em uma sensação de mistério, criando suspeita e paranóia em relação a quase todos os personagens, o que quase emula como a própria Laura se sente. Aqui antes é construído com incerteza em sua essência, desenvolvendo cenas artisticamente e editando em flashes de memória que iluminam o público da mesma maneira que Laura. A trilha sombria e melancólica de Adam Janota Bzowski complementa isso perfeitamente, assim como uma montagem musical bizarra com um surpreendente momento de horror. Trechos de diálogos e cenas prolongadas aumentam a sensação de que algo está acontecendo fora de alcance, e se é sobrenatural, casualidade ou algo mais malicioso é provocado e manipulado ao longo do filme.

O que começa como um drama doméstico conciso se transforma em uma queima lenta mistério psicológico e, na conclusão fascinante, um thriller incrivelmente tenso, tudo isso dentro dos limites de ser um filme pequeno, muitas vezes claustrofóbico. A cinematografia de Chloe Thomson muitas vezes empurra o público para pequenos espaços com várias pessoas, como carros, salas de aula lotadas e salas de jantar, aumentando a sensação de estar preso na própria cabeça e forçado a interagir com pessoas e ideias que preferiríamos evitar. . Laura não quer ficar obcecada e não quer acreditar em reencarnação a princípio, mas uma série de casos inexplicáveis ​​a mandam nessas jornadas e a forçam a enfrentar a dor e o trauma que Laura pensou que ela havia colocado. atrás dela.

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Revivendo Traumas

Esse tipo de trauma, e as mulheres fortes que lidam com isso, é um reflexo da infância de Gregg, crescendo como ela cresceu durante o final de The Troubles. 'Crescendo na Irlanda do Norte nos anos 80 e 90, toda essa paisagem é uma paisagem de estresse pós-traumático' o diretor disse à Alliance of Women Film Journalists . “Olhando em volta para mim, quando criança, eu estava cercado por mulheres fortes e como elas frequentemente navegavam por esse trauma e tristeza e o tipo de estoicismo que testemunhei e o amor duro ou duro que testemunhei foi formulado em mim quando menina. que não era tão diferente em muitos aspectos de Megan.

Andrea Riseborough usa um gorro de tricô em um parque ensolarado

Rooks Nest Entertainment / BBC Films

Em certo sentido, então, o processo de luto de Laura e a interrupção que sofre na forma de Megan é reflexo de traumas culturais e políticos maiores. A ideia de sofrer uma imensa perda ou dificuldade, lamentar e seguir em frente, e depois ter que enfrentar esse trauma novamente quando ele ressurge (ou reencarna) soa muito familiar na era do COVID , quando novas variantes surgem toda vez que a humanidade pensa que superou a pandemia e pode começar a sofrer. Riseborough disse ao Deadline , 'Estamos todos tão isolados de muitas maneiras, e de muitas outras maneiras, estamos mais conectados do que nunca por causa desse momento estranho em que estamos, e esse sentimento captura a semelhança entre os traumas de Aqui antes e o processo de sofrimento e luto pelo qual todos estão passando.

Infelizmente, a substância alegórica (e até mesmo os fios narrativos) em torno da reencarnação é severamente subutilizada no filme, e parece uma oportunidade perdida. Talvez Gregg não quisesse que sua foto a usasse como um truque ou fosse associada ao filme 'aquele garoto morto reencarnado', o que é totalmente compreensível, mas há uma grande quantidade de consideração e detalhes sobre a crença (e como isso poderia ser usado como uma metáfora) que está em grande parte ausente do filme. O que poderia ter sido uma fascinante exploração da crença e seus paralelos com o conflito e a necessidade humana de esperança é usado como um dispositivo de enredo simples e breve para destacar o trauma do protagonista e o desejo de ver sua filha novamente. Parece que apenas quando o conteúdo está sendo apresentado, o filme puxa o tapete debaixo da platéia e muda de marcha rapidamente para seu excelente desfecho. Em uma época de filmes excessivamente produzidos e com duração excessiva, onde filmes sobre batman e outros filmes de super-heróis como Liga da Justiça de Zack Snyder tem cortes de quatro horas , Aqui antes na verdade parece muito curto em uma hora e vinte minutos.

Se alguma coisa deveria ter sido cortada, no entanto, é o minuto final do filme, que parece amortecer a intensidade precedente dos vinte minutos anteriores. O filme tem uma incrível sequência de encerramento que pode ser literalmente dramática, mas depois muda para um epílogo (misericordiosamente) momentâneo e pacífico que apaga todos os aspectos impactantes de seu drama. Felizmente, este é um flashback ou algum outro dispositivo artístico, porque se isso é uma parte literal da narrativa linear, então é uma escolha completamente contraproducente.

Essas são pequenas reclamações sobre um filme muito bom. Andre Riseborough tem a capacidade de reencarnar em qualquer personagem, mas aqui ela desempenha um de seus papéis mais simpáticos, tridimensionais e complicados até agora. É uma performance poderosa que fortalece uma pequena joia já astuta e tensa que, junto com sua estrela, esperançosamente receberá a atenção que merece.