5 momentos em filmes de Christopher Nolan que na verdade não são CGI

Aqui estão os cinco momentos dos filmes de Christopher Nolan que você pode ter confundido com CGI, mas na verdade foram praticamente filmados.

Na era moderna do CGI, a receita de uma década de um blockbuster perfeito – consistindo em dois ingredientes: um enredo impecável e um elenco condizente – parece ter se tornado obsoleto. De fato, ao lado desses elementos tradicionais, a computação gráfica de última geração está se tornando um elemento básico para atrair espectadores. Por exemplo, filmes que faturam bilhões de dólares como Vingadores: Ultimato, Avatar , e Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa são poucos no oceano de filmes repletos de CGI que revolucionaram a experiência cinematográfica. Naturalmente, filmes e programas estão recebendo uma reforma técnica cada vez maior para acompanhar essa fórmula de tendências.

Dito isso, o cineasta anglo-americano Christopher Nolan é conhecido em Hollywood por se afastar da cultura de imagens geradas por computador (se e quando puder) e se inclinar, em vez disso, para efeitos práticos. É claro que alguns de seus trabalhos incorporam inevitavelmente a magia CGI, mas isso se restringe principalmente ao aprimoramento dos elementos capturados por sua câmera. Naturalmente, com tantas atividades criativas, não é de admirar que Nolan tenha recebido várias indicações a prêmios importantes por seu trabalho. Em 2018, conquistou seu primeiro Oscar de Melhor Diretor por Dunquerque . Em seguida, o próximo filme biográfico do diretor Oppenheimer , baseado em físico teórico J. Oppenheimer , estrelado por Cillian Murphy, chegará às telas em 2023. Além disso, fiel ao seu estilo, Nolan teria usado um bomba atômica real por sua característica. Enquanto aguardamos o lançamento, aqui está uma lista de momentos de outros filmes de Nolan que não são CGI.

5 Inception — Cena de luta no corredor giratório

Começo , até hoje, continua sendo um filme com uma das narrativas mais não convencionais e alucinantes. Ele encontra Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) possuindo o raro ofício de roubar e implantar ideias no subconsciente de seu alvo para cunhar dinheiro rápido. Em uma missão quase impossível, seu braço direito Arthur (Joseph Gordon-Levitt) é encarregado de se infiltrar no subconsciente de Robert Fischer (Cillian Murphy). Aqui está o problema: o subconsciente de Fisher é treinado para se defender contra tais ataques, preparando o cenário para uma cena de luta de corredor visualmente estética. A sequência mostra Arthur enfrentando a guarda de Robert em um corredor giratório com gravidade zero. Para alcançar essa configuração incomum: um conjunto vertical rotativo de 360º foi montado em um hangar de dirigível nos arredores de Londres. Além disso, Gordon-Levitt e o outro elenco foram presos a vários fios e chicotes neste conjunto. Para realmente entregar um sentido de gravidade zero à sequência, por Discurso de tela , as câmeras foram encaixadas na parte inferior do conjunto montado, criando uma ilusão de queda.

4 O Cavaleiro das Trevas - Truque do Lápis

Quando se trata de enigma do cinema, O Cavaleiro das Trevas trilogia não tem falta disso. Mesmo as sequências de aparência mais simples, embora não menos mortíferas, do filme envolvem efeitos práticos. Uma dessas cenas icônicas apresenta o Coringa (Heath Ledger) realizando um 'truque de lápis' para seus companheiros criminosos, resultando em uma morte assustadora para um dos capangas. O dublê Charles Jarman quebrou a sequência, revelando como o lápis desapareceu com os movimentos apropriados das mãos. Ele disse: “Fizemos alguns ensaios de meia velocidade apenas para obter a ação da minha mão direita varrendo, pegando o lápis enquanto meu corpo descia e minha cabeça batendo na superfície em branco”.

3 Dunquerque — Extras nas cenas de guerra

Os épicos de guerra, embora visualmente atraentes, geralmente abrigam muitos desafios técnicos, como a exigência de grandes quantidades de extras para as cenas de batalha. Na era do CGI, muitos filmes e cineastas simplesmente adicionam digitalmente corpos no campo de batalha para transmitir o maximalismo da guerra. Notavelmente, porém, Dunquerque , abordou esse problema tradicionalmente, em vez de se inclinar para a computação gráfica muito adotada. Por Mistura de Cinema , a equipe de produção fez cercas de recortes de papelão de seres humanos, criando quase 400.000 figurantes, e as ergueu ao longo da praia para tomadas distantes. Essencialmente, foram tiradas fotografias de centenas de soldados em diferentes poses, depois impressas e coladas na malha para preencher a grande tela de fundo para as várias sequências de batalha do filme.

dois O Cavaleiro das Trevas Ressurge - Cena de sequestro de avião no ar

A sequência de abertura de O Cavaleiro das Trevas Renasce encontra os mercenários de Bane (Tom Hardy) se infiltrando no avião da CIA no ar para sequestrar o Dr. Pavel. O que pode parecer magia CGI foi, de fato, filmado praticamente, primeiro usando um avião a hélice e depois um simulador por vários dias. Para alcançar a complexa cena de sequestro no ar, um simulado avião sul-africano EMB-110 da CIA foi rebocado pelo verdadeiro Lockheed C130 Hercules destinado aos mercenários de Bane para as sequências de infiltração. Uma vez que essas cenas foram filmadas, de acordo com os requisitos, o avião simulado que foi suspenso de Hércules foi lançado nas montanhas Cairngorm para capturar a cena do avião destruído. Além disso, para as cenas que acontecem dentro do avião, foi criado um simulador, oferecendo a Nolan o controle total do ambiente. A montagem foi feita na Inglaterra, bem parecida com a empregada na Começo para a sequência de corredor rotativo.

1 Interestelar — TARS e CASE

O drama de ficção científica Interestelar descreve vários conceitos de física desconhecidos, como buracos negros giratórios, buracos de minhoca, gravidade artificial e dilatação do tempo gravitacional, entre muitas outras coisas. Por mais intrigantes que sejam em um nível narrativo, o que é igualmente criativo é Interestelar abordagem cinematográfica de robôs, TARS e CASE especificamente. Conforme revelado no documentário Interestelar: Além do Tempo e do Espaço , a partir da representação estereotipada de robôs, a inspiração para TARS e CASE veio da madeira de balsa e dos pauzinhos. Fundamentalmente, esses robôs eram marionetes pesando 200 libras criadas pela equipe de efeitos práticos. Essas estruturas semelhantes a monólitos que foram projetadas tão adequadamente exigiram efeitos digitais mínimos para várias tomadas e foram carregadas pelo comediante Bill Irwin (voz de TARS) durante as sequências.