10 filmes que provam por que 1987 foi um ano especial para o cinema

1987 foi um ano em que, a cada duas semanas, um novo filme ressoava com o público. 35 anos depois, esses filmes ainda se sustentam.

  a noiva princesa
Ato III Comunicações

A década de 1980 foi uma década terrível para Hollywood. Sob a presidência de Ronald Reagan e nas brasas moribundas da nova onda de cineastas americanos, como delineado por Vox , as chances tomadas pelos executivos do estúdio pareciam diminuir. Optando por visões de mundo conservadoras, a serialização de filmes como sucessos de bilheteria dominou, e as sequências tornaram-se moda. Os anos 80 não eram exatamente conhecidos por correr riscos, mas, em 1987, nas sombras da presidência de Reagan, das consequências Irã-Contras, Oliver North e Black Monday, a psique americana viu uma ligeira mudança.

1987 é um ano tão tremendo e produtivo para os filmes que a indústria também pareceu mudar por alguns meses. Filmes como Atração Fatal , RoboCop , e Arma letal dominou as bilheterias. Um lado cínico começou a se espalhar pelas pessoas, e elas pareciam aparecer em ondas para ver filmes que refletiam isso. Ainda havia a esperança alegre de contos românticos ( Aluado , Dança suja ) mesmo quando algo mais escuro começou a permear. Um filme como Wall Street ganhou um Oscar para Michael Douglas. No entanto, os filmes mencionados abaixo mal tocam a superfície do que foi um ano divertido para qualquer membro do público que foi aos cinemas em 1987.

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10 Asas do desejo

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Argos Filmes

A poesia de Wim Wenders é muitas vezes prestada à estrada aberta e às possibilidades surreais de viver a vida de um romântico. Asas do desejo gira em torno da natureza física do amor e do desejo de um anjo solitário (Bruno Ganz), que desce à terra para perseguir a beleza de uma mulher (Solveig Dommartin) nas ruas de Berlim. Mudando de preto e branco para lindas paletas de cores quando o anjo desce à terra, o filme de Wenders é uma peça de humor elegíaco sobre a natureza transformadora de encontrar o amor em outras pessoas.

9 Wall Street

  Wall Street
20th Century Fox

“A ganância é boa.” A citação muito parafraseada de Wall Street antagonista Gordon Gekko, jogado com desprezo financeiro desenfreado por Michael Douglas (seu único Oscar), é apenas uma parte da história. O filme de Oliver Stone detalha o quão baixo os gurus do setor financeiro se rebaixarão pela participação de seus portfólios e quão perigosa a ambição desenfreada pode ser. Filmado no brilho clássico dos anos 80 com o verniz do excesso capitalista, Wall Street critica a América entregando a economia a um grupo de insiders de Nova York.

8 A noiva princesa

  noiva princesa
20th Century Fox

A corrida sucessiva de Rob Reiner na década de 1980, que começou com Isso é Spinal Tap e terminou com Quando Harry Conheceu Sally , seria suficiente para a maioria dos diretores. Mas no meio, ele também fez Fique comigo , e em 1987, ele iria dirigir o roteiro do lendário roteirista William Goldman A noiva princesa . Um filme de aventura empolgante que pode divertir toda a família, mas é elevado por causa da proeza de Goldman como escritor, criando bolsos para crianças e também para a imaginação adulta. Cheio de fantasia, mas também sincero, com muitos momentos inteligentes que incluem um mudança de bebida memorável , o filme de Reiner continua a fazer parte do cânone do entretenimento americano.

7 RoboCop

  RoboCop
Imagens de Órion

Paul Verhoeven era um especialista em criar blockbusters satíricos e provocativos que criticavam as instituições americanas, mostrando onde eram falíveis. Robocop , seu filme de sucesso de 1987, era uma visão de uma Detroit desolada sob o disfarce de estruturas corporativas malignas e os perigos de militares privatizados se tornarem uma força policial municipal ou estadual. Através da violenta e sangrenta travessura da metamorfose de um policial (Peter Weller) em vigilante mecanizado, Verhoeven perfurou a economia da era Reagan que Hollywood tentaria transformar em uma franquia – contrariando a tese do filme. Ao mesmo tempo em que criava o acidente icônico nos escritórios quando um novo produto militar deveria ser reverenciado.

6 Aluado

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Metro-Goldwyn-Mayer

A natureza fugaz do amor em uma cidade de Nova York enluarada e a dissonância caótica dos lares italianos estavam na frente e no centro da história de Norman Jewison. Aluado . Cher ganhou o Oscar por sua atuação carismática e amorosa como uma mulher apanhada no casamento errado. Ao lado de Nicolas Cage, a energia exagerada da dupla foi o ajuste perfeito para combinar com a atitude clássica italiana de Nova York. O filme flerta em se tornar um tríptico enquanto os pais de Cher lutam contra suas infidelidades e os limites da monogamia.

5 Predador

  Predador
20th Century Fox

Arnold Schwarzenegger chegou à fama de herói de ação durante a década de 1980 e continuou uma série lendária de filmes de sucesso como um MVP experiente até a década de 1990. Um dos primeiros filmes que você teria que considerar em seu Monte Rushmore é Predador . Um tiroteio induzido por carnificina nas selvas como um predador intergaláctico cujo único objetivo no planeta é matar. Junto com Duro de Matar diretor John McTernan, que traz sua habilidade robusta para uma contagem de corpos desagradável e um aperto de mão lendário, Predador é uma jóia de filme de ação.

4 Transmitir notícias

  transmitir notícias
20th Century Fox

James L. Brooks fabricou algumas das maiores histórias de romance dos anos 80 e 90, uma máquina de Hollywood que produzia histórias facilmente digeríveis, elaboradas com mérito artístico. Provavelmente seu melhor filme, Transmitir notícias tomou a natureza caótica hilária da redação da TV ao mesmo tempo em que destacou o quanto é essencial ter pessoas que possam reportar as notícias dentro do contexto atual e histórico-político. É um texto rico que mostra a infeliz degradação nas estruturas corporativas atuais. Dentro de tudo isso, estão três incríveis performances de Albert Brooks, William Hurt e Holly Hunter, que rouba a cena, enquanto os três emergem como figuras centrais em sua estação de notícias. Brooks contextualiza perfeitamente os diferentes tipos de âncoras de notícias necessários para compartilhar as notícias, mas cria um romance sincero que sai dos trilhos porque o amor bagunça tudo.

3 Mal Morto 2

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Corporação de Liberação de Rosebud

Depois de se anunciar como um cineasta DIY de pura magia cinematográfica com Mau morto , criando um estilo de câmera engenhoso, mas divertido para o gênero de terror explorador, dirigido por Sam Raimi aumentou sua realização original com Mal Morto 2 . Com sua musa principal Bruce Campbell, os dois se assemelhavam ao sucesso de criar um cenário de terror cômico após o outro. Com um punhado de risadas, sustos e efeitos práticos incríveis que transformam as pessoas em ghouls, Mal Morto 2 resistirá ao teste do tempo como uma das grandes sequências já feitas e um tesouro em uma década cheia de excessos de horror.

dois Criando Arizona

  Criando Arizona
20th Century Fox

A primeira de muitas aventuras malucas e bobas, Criando Arizona é em parte um Guerreiro de estrada paródia e um filme sobre a ansiedade dos pais. Apresentando um mercenário motociclista próximo do mundo exterior a par do diabo e uma performance sulista afinada de Nicolas Cage, a primeira incursão dos Coens em suas parábolas morais é um clássico. Não apenas mostrando os astutos chicotes filosóficos pelos quais mais tarde seriam conhecidos, mas seu bom olho para personagens aleatórios que pontuam um mundo aparentemente surreal.

1 Casaco de Metal Completo

  Jaqueta Full Metal
Imagens da Warner Bros.

O olhar niilista e de humor negro de Stanley Kubrick sobre a perversão das forças armadas americanas como um sistema de degradação não é frequentemente considerado seu melhor trabalho, mas, Casaco de Metal Completo embala um soco angustiante. Estrelando o desempenho citável, ao vivo, cuspido na cara do instrutor de treinamento da vida real R. Lee Emery (que improvisou grande parte de seu diálogo) como o homem encarregado de rasgar homens para torná-los soldados antes de entrar na guerra , o filme define seu tom cedo e deve ser considerado como um dos melhores trabalhos de Stanley Kubrick. No entanto, a segunda parte do filme liderada pelo Vietnã também é um filme de terror, pois um pelotão de soldados aprende o custo da guerra.